5 consigli per fotografare coppie e amanti

 5 consigli per fotografare coppie e amanti

Kenneth Campbell

Un tipo di saggio molto richiesto è il saggio di coppia. non solo di coloro che si sposano, ma anche degli innamorati e persino delle coppie che stanno insieme da molto tempo. Per questi saggi, bisogna saper tradurre l'unione tra le due persone, mostrare il loro lato naturale e romantico, il legame che li unisce.

La fotografa Lily Sawyer ha pubblicato alcuni consigli su questo tipo di saggio su Digital Photography School, che riportiamo qui adattati e tradotti; dategli un'occhiata:

  1. Il riscaldamento

I primi 15-20 minuti della prova sono sempre di riscaldamento: è il momento di parlare con gli sposi, di farli sentire a proprio agio, di iniziare a scattare le foto spiegando che questo inizio serve solo a farli abituare alla macchina fotografica, senza pressioni - dite agli sposi di stare tranquilli, perché nulla deve essere perfetto in questo momento.

Foto: Lily Sawyer

A questo punto, hanno tutto il permesso di sentirsi in imbarazzo e di ridere di se stessi. Incoraggiateli a sentirsi a proprio agio, a essere se stessi e aiutateli a lasciar andare la sensazione di essere notati. "Dico loro di ridere di tutto, di non preoccuparsi delle persone che passano e di ignorare gli sguardi. Dopo tutto, non rivedranno mai più quelle persone", dice Lily Sawyer.

  1. Perseguire la fotografia fin dall'inizio

"Faccio molti scatti durante il riscaldamento per farli abituare a me, ma inizio già a cercare quello che voglio per la fotografia: quello sguardo fugace l'uno dell'altro, quell'espressione passeggera, un sorriso caloroso e un abbraccio che si concedono", spiega Sawyer. Questi sono i momenti cruciali da catturare. Quando iniziano a rilassarsi l'uno nelle braccia dell'altro dopo la primaimpatto in cui si sono sentiti insicuri e tesi.

Foto: Lily Sawyer

3. trovare o creare la luce perfetta

La luce romantica è una luce poetica che evoca il sentimento dell'affetto. Durante l'alba e il tardo pomeriggio la luce è morbida, quindi se possibile programmate la vostra prova in questi orari. Cercate di evitare la luce dura di mezzogiorno e quella vicina per non interrompere l'atmosfera romantica.

Evitate anche una fonte di luce che si trovi direttamente di fronte a loro, in quanto elimina le gradazioni di ombre e toni - proprio ciò che rende la foto morbida. Prestate attenzione alla luce direzionale che proviene dal lato o dall'angolo. Per ottenere questo risultato, posizionate la coppia in relazione alla luce o spostatevi in modo da essere nel posto migliore per catturare la luce.

Foto: Lily Sawyer

Se non c'è questa luce, soprattutto se la location è piuttosto buia o le luci sono troppo forti, provate a usare il flash. Ricordate di usare il flash in modo che crei una luce che appaia accanto alla coppia. Evitate di lasciare l'immagine piatta, con troppa luce frontale.

Foto: Lily Sawyer

La luce della finestra è una delle migliori fonti di luce naturale direzionale disponibili. Tuttavia, non fate in modo che la vostra coppia si trovi di fronte alla finestra, perché anche in questo caso si creerebbe troppa luce sui loro volti. Invece, posizionateli ad un angolo in cui ci sia un po' di luce su un lato del loro viso e l'altro in ombra.

Considerare la posizione, lo sfondo o il paesaggio

Il luogo ha molto a che fare con il romanticismo di un'immagine: i tramonti, anche se rischiano di essere un cliché (soprattutto le foto di silhouette al tramonto) producono immagini forti e suggestive.

Sfruttate al meglio il luogo e il periodo dell'anno: ad esempio, che stagione è? Se è autunno, godetevi i colori cangianti delle foglie, indossate gli abiti di stagione che fanno sentire la vostra coppia calda e benvenuta: stivali lunghi, sciarpe, cappelli.

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Se è inverno, andate in un bar e fotografate la vostra coppia mentre condivide una bella cioccolata calda. Se è estate, scattate di più al mattino presto e nel tardo pomeriggio per evitare la durezza della luce del sole di mezzogiorno. Usate oggetti di scena come ombrellini, fiori, palloncini, aquiloni per celebrare la giornata estiva.

Foto: Lily Sawyer

Se fotografate in primavera, cercate i fiori; un campo di fiori è sempre bellissimo. L'obiettivo è inserire la coppia in un contesto che aiuti a creare la storia romantica.

5. "Nascondere" e utilizzare i livelli nelle foto

I livelli sono un ottimo strumento per le immagini romantiche. Permettono di nascondersi dietro qualcosa e diventare "invisibili". Il bello è incorniciare la foto in modo che sembri che stavate passando di lì e vi sia capitato di cliccare "nascosto" su quella bellissima foto di coppia innamorata.

Foto: Lily Sawyer

Non è necessario nascondersi ogni volta: basta prendere qualcosa (ad esempio una foglia), posizionarla davanti all'obiettivo e far finta che la fotocamera stia sbirciando attraverso una fessura. Creare strati è semplice in questo modo: un pezzo di tessuto, del cellophane avvolto intorno all'obiettivo, un prisma appeso davanti all'obiettivo... Le possibilità sono infinite.

6. incoraggiare i contatti tra i coniugi

L'aspetto più sorprendente delle fotografie romantiche è la sensazione di intimità, di totale privacy: non c'è nessuno oltre alla coppia. Nelle normali situazioni di ritratto, è consigliabile creare un legame tra il fotografo e la modella. Il contatto visivo con la macchina fotografica è ottimo per questo, perché attira la modella e la invita ad avere una conversazione con l'immagine. Tuttavia, per i ritratti romantici, è necessario il contrario.suggerito: evitare il contatto visivo tra il fotografo e la coppia, lasciare che questo contatto avvenga più tra gli sposi.

Foto: Lily Sawyer

Si tratta di un momento privato e speciale. L'obiettivo è quello di catturare la scena in modo vero e reale. Ci deve essere una forte connessione tra la coppia, sia che si guardi direttamente negli occhi, che si tocchi le mani o che si sussurri all'orecchio, ma assolutamente nessun contatto con nessun altro.

7. scrivere una storia con le immagini

Un'immagine che non racconta una storia non ha anima. Con il numero illimitato di foto che si possono scattare con una fotocamera digitale, si può praticamente scrivere un romanzo. Andate a una sessione con una storia in mente - un inizio, una parte centrale e una fine.

Foto: Lily Sawyer

Quale sarebbe la scena d'apertura di un romanzo? La coppia che cammina mano nella mano, che prende un caffè, che sussurra all'orecchio o che legge un libro? Cosa succede nel mezzo della storia? Fanno shopping in un mercato, ammirano alcuni luoghi, fanno un'attività che entrambi amano?

Come finisce la storia? Si allontanano da voi in un tunnel? o si siedono e si rilassano, mettendo i piedi su una panchina dopo una lunga giornata? si baciano? o hanno un finale drammatico come una silhouette al tramonto, o guardando l'orizzonte con il sole che tramonta o la luna che sorge?

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Ogni coppia ha una storia unica: quando li incontrerete, vi farete un'idea della loro personalità, dei loro gusti e anche di ciò che non gli piace. Godetevi i dettagli della personalità di ciascuno.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.