5 étapes pour photographier un café à la vapeur

 5 étapes pour photographier un café à la vapeur

Kenneth Campbell

Le café est le compagnon matinal quotidien de nombreuses personnes, et beaucoup passent même la nuit en sa compagnie. La vapeur du café chaud est apaisante pour les yeux, et nous donne le calme nécessaire pour commencer une nouvelle journée.

La photographe russe Dina Belenko a créé un pas-à-pas sur la façon de capturer la vapeur de café d'une manière nette. Nous vous présentons ci-dessous les conseils, publiés à l'origine sur 500px :

ÉQUIPEMENT

"L'équipement essentiel dont vous aurez besoin comprend deux sources de lumière et un trépied. Vous pouvez utiliser des flashs, des LED ou même la lumière naturelle. C'est la position de vos sources de lumière qui importe. Une source de lumière doit être placée derrière la scène pour éclairer la vapeur, qui est plus visible et plus belle avec la lumière venant de l'arrière. Votre autre source de lumière doit être placée sur le côté pour éclairer l'ensemble de la scène et ajouter de la lumière.un certain volume.

Dans mon cas, il s'agit de deux flashes (l'un avec snoot et l'autre à l'intérieur d'une stripbox), de deux toiles noires et d'un petit réflecteur.

Pour les accessoires, il suffit d'une tasse à café, d'un peu d'eau chaude et de quelques éléments supplémentaires pour rendre votre photo plus intéressante, comme des biscuits et des chocolats ou quelque chose en rapport avec la vapeur et les nuages, comme des motifs steampunk ou des schémas de formation de nuages.

  1. Composition

"Organisez tous les éléments de votre scène en une composition simple, en laissant un peu de place pour la vapeur.

  1. Première lumière

"Réglez la première source de lumière derrière la scène de manière à ce qu'elle affecte principalement le point situé au-dessus du verre. De cette manière, elle éclairera la vapeur qui monte, mais n'interférera pas trop avec les autres éléments. Si vous utilisez la lumière naturelle (comme une fenêtre), vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan tout en la laissant être votre source de lumière principale. Si vous utilisez des flashs (comme moi), vous pouvez utiliser la lumière naturelle comme arrière-plan.Il peut être utile d'utiliser un bec de cane pour que le flux de lumière soit plus étroit et que la vapeur soit mise en valeur sans que des reflets inesthétiques n'apparaissent dans le verre.

Comme il n'y a pas encore de vapeur, placez un bâton d'encens sur le bord de la tasse et faites quelques essais. La fumée de l'encens dure plus longtemps que la vapeur du café, ce qui donne plus de temps pour faire des essais."

  1. Deuxième feu

"Pour ajouter un peu de volume et rendre les ombres plus douces, placez la deuxième source de lumière sur le côté. Dans mon cas, il s'agit d'un flash à l'intérieur de la stripbox, situé sur le côté gauche et légèrement derrière les lunettes (pour faire "briller" le café sur la photo). Si vous travaillez avec de la lumière naturelle, utilisez simplement un grand réflecteur pour cela.

Ensuite, vous pouvez faire des ajustements avec des chiffons noirs : j'en ai utilisé un entre le stripbox et le fond pour assombrir le fond, et un autre entre le stripbox et les caisses en bois pour assombrir un point de lumière qui gênait".

  1. Photographier

"Si vos lunettes sont transparentes et que vous travaillez avec des flashes, réglez-les sur une faible puissance afin de pouvoir attraper quelques bulles et gouttes, de même qu'une faible puissance - de 1/16 à 1/128 - fournit une impulsion très courte qui gèlera les bulles et la vapeur en mouvement.de l'obturateur synchrone et ajuster l'ouverture pour obtenir une photo bien exposée.

Si vous utilisez la lumière naturelle, une vitesse d'obturation plus élevée (environ 1/60 ou même 1\10) donnera un aspect flou mais magnifique ; une vitesse d'obturation plus rapide (environ 1\400) fera ressortir davantage les tourbillons de vapeur. Choisissez ce qui vous convient le mieux.

Réglez votre appareil photo en mode continu, versez de l'eau chaude dans un verre et prenez une séquence de photos au fur et à mesure que la vapeur se forme.

  1. Post-traitement

"Maintenant, vous pouvez choisir la meilleure photo et l'utiliser telle quelle. Vous pouvez aussi choisir plusieurs photos et les combiner. J'ai combiné deux nuages de vapeur pour deux tasses et j'ai ajouté des tourbillons de vapeur sur le dessus.

Voir également: L'histoire de la photo "The Kiss of Life" (Le baiser de la vie)

N'oubliez pas de ne pas rendre votre image trop nette ; les particules de vapeur d'eau sont beaucoup plus grosses que les particules de fumée, de sorte qu'avec une netteté excessive, elles peuvent paraître très bruyantes et peu attrayantes".

Voir également: La pomme de terre de plus d'un million de dollars

PHOTO FINALE :

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.