5 consigli per l'illuminazione in studio utilizzando una sola luce

 5 consigli per l'illuminazione in studio utilizzando una sola luce

Kenneth Campbell

L'illuminazione in studio è molto versatile: oltre ad avere a disposizione una fonte di luce di qualità, non importa se piove o c'è il sole, il fotografo può utilizzare un gran numero di accessori, modificatori e tecniche per modellare la luce.

I suggerimenti che seguono, del fotografo britannico John McIntire, possono essere adattati in base alla vostra attrezzatura, utilizzando ad esempio un softbox o un beauty dish. Naturalmente, ogni accessorio causerà un diverso tipo di morbidezza nella luce, ma è comunque possibile ottenere buoni risultati. Alcune tecniche utilizzano anche un battitore d'argento. Ad esempio, potreste sostituire un softbox con unIn questo modo si altera la forma e la morbidezza della luce, ma si ottengono comunque buoni risultati. Alcune tecniche utilizzano anche un riflettore argentato. Passiamo ai suggerimenti.

CONFIGURAZIONE 1

Immagine creata con la configurazione 1.

L'obiettivo di questa prima immagine è la semplicità della tecnica. La fonte di luce è uno stroboscopio dotato di un softbox di medie dimensioni, posizionato a circa un metro e mezzo di distanza dal soggetto, elevato di circa un metro e puntato verso il basso con un'angolazione di 45 gradi. La fotocamera si trova sotto il softbox (si tratta della cosiddetta illuminazione a farfalla).

Schema della configurazione 1.

CONFIGURAZIONE 2

Foto: John McIntire

Per creare un'illuminazione drammatica nelle vostre foto, provate a illuminare il soggetto da dietro. L'immagine del cane è stata illuminata da un softbox posizionato con un angolo di 45 gradi dietro di lui e con la fotocamera a sinistra. Il softbox si trova sul lato sinistro dell'inquadratura, ma molto vicino al soggetto. Poiché il cane è in bianco e nero, c'è un'enorme quantità di contrasto nella scena. Questo ha lasciato le aree d'ombra moltoPer correggere questo problema, si utilizza un rimbalzo, anch'esso esterno all'inquadratura, ma a destra. Avvicinandolo, si aumenta la quantità di luce riflessa per riempire le parti scure.

Schema della configurazione 2.

CONFIGURAZIONE 3

Foto: John McIntire

Per una maggiore versatilità, è possibile combinare le due tecniche precedenti. Questa immagine è illuminata da un softbox posto a due metri e mezzo dietro il cibo e sollevato di circa un metro e mezzo. Invece di puntare la fonte di luce sul cibo salato, la luce viene riflessa da un rimbalzo frontale. In questo modo è possibile creare una luce morbida.

Schema della configurazione 3.

Se si desidera utilizzare la luce in questo modo, è necessario essere consapevoli che si illuminerà la scena solo con una piccola parte della luce prodotta dal flash. Per compensare, sarà necessario modificare l'ISO aumentando la potenza del flash o cambiare l'apertura del diaframma. Per riempire le ombre create dal controluce, utilizzare il riflettore argentato.

CONFIGURAZIONE 4

Guarda anche: 5 consigli per l'illuminazione in studio utilizzando una sola luce Foto: John McIntire

Se volete creare immagini con un contrasto di luce maggiore rispetto a quello offerto da un softbox, provate a utilizzare un beauty dish. In questo scatto la fonte di luce si trova leggermente a destra della fotocamera e a un metro di distanza dal soggetto. Il bordo inferiore del beauty dish è allineato con la parte superiore della testa della modella, creando ancora una volta un effetto di diffusione. Per riempire le ombre, chiedete al vostroIl modello deve tenere in mano il riflettore, puntando verso il mento e lasciandolo fuori dall'inquadratura.

Schema di configurazione 4.

CONFIGURAZIONE 5

Foto: John McIntire

Se si preferisce una luce molto morbida, è necessario aumentare le dimensioni della fonte di luce rispetto al soggetto. I modi più ovvi per farlo sono avvicinare la fonte di luce al soggetto o utilizzare un modificatore più grande. In alternativa, è possibile sparare la luce su una parete o un soffitto, convertendo la superficie di questi luoghi in una fonte di luce. Per imitare l'illuminazione nellaimmagine precedente, puntare il softbox sull'angolo vicino al soggiorno, preferibilmente su una parete bianca.

Schema di configurazione 5.

FONTE: DPS

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Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.