5 conseils pour l'éclairage en studio avec une seule lampe

 5 conseils pour l'éclairage en studio avec une seule lampe

Kenneth Campbell

L'éclairage de studio est très polyvalent. En plus de disposer d'une source de lumière de qualité, qu'il pleuve ou qu'il fasse soleil, le photographe peut utiliser un grand nombre d'accessoires, de modificateurs et de techniques pour façonner cette lumière.

Les conseils ci-dessous, du photographe britannique John McIntire, peuvent être adaptés en fonction de votre équipement, en utilisant par exemple une boîte à lumière ou un plat de beauté. Bien sûr, chaque accessoire provoquera un type de douceur différent dans la lumière, mais il est toujours possible d'obtenir de bons résultats. Certaines techniques font également appel à des accessoires argentés. Par exemple, vous pouvez remplacer une boîte à lumière par unCela modifiera la forme et la douceur de la lumière, mais vous obtiendrez tout de même de bons résultats. Certaines techniques utilisent également un réflecteur argenté. Passons maintenant aux astuces.

CONFIGURATION 1

Image créée avec la configuration 1.

La simplicité de la technique est l'objectif de cette première image. La source lumineuse est un stroboscope équipé d'une boîte à lumière de taille moyenne. Elle est placée à environ un mètre et demi du sujet, surélevée d'environ un mètre et pointée vers le bas à un angle de 45 degrés. L'appareil photo se trouve sous la boîte à lumière (c'est ce que l'on appelle l'éclairage papillon).

Schéma de la configuration 1.

CONFIGURATION 2

Photo : John McIntire

Pour créer un éclairage dramatique dans vos photos, essayez d'éclairer le sujet par l'arrière. L'image du chien a été éclairée par une boîte à lumière placée à un angle de 45 degrés derrière lui et l'appareil photo était à gauche. La boîte à lumière se trouve sur le côté gauche du cadre mais très près du sujet. Comme le chien est en noir et blanc, il y a beaucoup de contraste dans la scène, ce qui laisse les zones d'ombre très visibles.Pour y remédier, vous utiliserez un rebond. Le rebond se trouve également en dehors du cadre, mais à droite. En le rapprochant, vous augmenterez la quantité de lumière réfléchie pour remplir les parties sombres.

Schéma de la configuration 2.

CONFIGURATION 3

Photo : John McIntire

Pour une plus grande polyvalence, vous pouvez combiner les deux techniques précédentes. Cette image est éclairée par une boîte à lumière située à deux mètres et demi derrière l'aliment et surélevée d'environ un mètre et demi. Au lieu de diriger la source lumineuse vers l'aliment salé, la lumière est réfléchie par un rebond à l'avant. De cette façon, il est possible de créer une lumière douce.

Schéma de la configuration 3.

Si vous souhaitez utiliser la lumière de cette manière, vous devez être conscient que vous n'éclairerez la scène qu'avec une petite fraction de la lumière produite par votre flash. Pour compenser, vous devrez modifier votre ISO en augmentant la puissance du flash ou modifier votre ouverture. Pour combler les ombres créées par le contre-jour, utilisez le réflecteur argenté.

CONFIGURATION 4

Photo : John McIntire

Si vous souhaitez créer des images plus contrastées qu'une boîte à lumière, essayez d'utiliser une parabole. Sur cette photo, la source de lumière se trouve légèrement à droite de l'appareil photo et à un mètre du sujet. Le bord inférieur de la parabole est aligné avec le haut de la tête du mannequin, créant ainsi un effet de diffusion. Pour combler les ombres, demandez à votre photographe de vous aider.pour tenir le réflecteur, en l'orientant vers le menton et en le laissant hors du cadre.

Voir également: Une nouvelle technologie permet de récupérer miraculeusement les photos floues, anciennes ou tremblantes Schéma de la configuration 4.

CONFIGURATION 5

Photo : John McIntire

Si vous préférez une lumière très douce, vous devez augmenter la taille de votre source lumineuse par rapport à votre sujet. Les moyens les plus évidents d'y parvenir sont de rapprocher votre source lumineuse de votre sujet ou d'utiliser un modificateur plus grand. Vous pouvez également orienter votre lumière vers un mur ou un plafond, en transformant la surface de ces endroits en source lumineuse. Pour imiter l'éclairage dans leimage ci-dessus, orientez la boîte à lumière vers le coin près du salon, de préférence un mur blanc.

Voir également: Une entreprise utilise des photos Instagram pour avertir les visiteurs de ne pas laisser de déchets sur la plage. Schéma de la configuration 5.

SOURCE : DPS

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.