#GOODUMBRIA

Instantanee: Stăpânirea artei fotografiei

Tendință 

Lumina Rembrandt: ce este și cum să configurați această schemă de iluminare celebră în fotografie

Kenneth Campbell
Lumina Rembrandt: ce este și cum să configurați această schemă de iluminare celebră în fotografie
Kenneth Campbell

Fotografia este arta de a scrie cu lumina. Și dacă putem scrie cu lumina, printr-o simplă analogie cu alfabetul nostru, există coduri specifice pentru a scrie cu lumina în fotografie, care în acest caz sunt schemele de lumină. Există 5 scheme de lumină fundamentale în fotografie, iar astăzi vom vorbi despre una dintre cele mai cunoscute și îndrăgite de toți fotografii: lumina Rembrandt, care mai este numită șiIluminare la 45 de grade sau lumină de fereastră. Acest tip de lumină este adesea folosit la repetițiile de portret în fotografie și, de asemenea, în film.

Iluminatul Rembrandt / Foto: Inez & Vinoodh

Iluminatul Rembrandt a fost numit după faimosul pictor olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), care a popularizat stilul dramatic al acestui tip de iluminat în picturile sale. Iluminatul Rembrandt se caracterizează prin două trăsături:

  1. O lumină doar pe jumătate din fața modelului, adică o parte a feței va fi luminată, iar cealaltă va fi în umbră.
  2. Formarea unui triunghi mic pe partea întunecată a feței modelului fotografiat, cu umbra triunghiului nu mai largă decât ochiul și nu mai lungă decât nasul. Vedeți un exemplu în fotografia de mai jos:

Dar cum se face iluminarea Rembrandt? Cel mai simplu și mai elementar mod de a reproduce iluminarea Rembrandt este de a folosi o singură sursă de lumină poziționată la aproximativ 45 de grade față de subiect și puțin mai sus de nivelul ochilor, luminând partea feței cea mai îndepărtată de cameră. Consultați schema asamblată mai jos pentru a înțelege poziționarea modelului și iluminarea. Amintindu-vă că sursa de luminănu trebuie să fie doar artificială, deși este cea mai comună lumină și ușor de controlat, este posibil să se folosească și lumina naturală, de exemplu lumina de la fereastră.

Unii fotografi folosesc un blaster pentru a atenua puțin umbrele feței în partea mai întunecată și pentru a reduce puțin contrastul luminii.

Vezi si: Învățați cum să utilizați modul bliț TTL

Rezumat pas cu pas al modului de poziționare a luminii principale Rembrandt

  1. Poziționați lumina principală în lateral, la un unghi de 45 de grade față de nasul modelului;
  2. Ridicați lumina deasupra modelului, înclinată în jos;
  3. Un triunghi de lumină se formează sub ochiul modelului, în partea opusă celei în care se află lumina principală;
  4. Verificați ca dimensiunea triunghiului luminos, în lățime, să nu fie mai mare decât ochiul și nici mai mare decât nasul modelului dumneavoastră, adică lumina nu trebuie să depășească vârful nasului.

Vezi mai multe articole despre scheme de iluminat pe care le publicăm aici, pe iPhoto Channel.

Vezi si: 5 exemple arată importanța poziției mâinilor într-un fotoreportaj

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell este un fotograf profesionist și un scriitor aspirant, care are o pasiune de-a lungul vieții pentru a surprinde frumusețea lumii prin obiectivul său. Născut și crescut într-un oraș mic cunoscut pentru peisajele sale pitorești, Kenneth a dezvoltat o apreciere profundă pentru fotografia naturii încă de la o vârstă fragedă. Cu peste un deceniu de experiență în industrie, el a dobândit un set de abilități remarcabile și un ochi atent pentru detalii.Dragostea lui Kenneth pentru fotografie l-a determinat să călătorească mult, căutând medii noi și unice pentru a fotografia. De la peisaje urbane întinse până la munți îndepărtați, el și-a dus camera în fiecare colț al globului, străduindu-se mereu să surprindă esența și emoția fiecărei locații. Lucrarea sa a fost prezentată în mai multe reviste prestigioase, expoziții de artă și platforme online, câștigându-i recunoaștere și distincții în cadrul comunității fotografice.Pe lângă fotografia sa, Kenneth are o dorință puternică de a-și împărtăși cunoștințele și expertiza cu alții pasionați de forma de artă. Blogul său, Tips for Photography, servește drept platformă pentru a oferi sfaturi valoroase, trucuri și tehnici pentru a-i ajuta pe fotografi aspiranți să-și îmbunătățească abilitățile și să-și dezvolte propriul stil unic. Fie că este vorba de compoziție, iluminare sau post-procesare, Kenneth este dedicat oferirii de sfaturi practice și perspective care pot duce fotografia oricui la nivelul următor.Prin a luipostări captivante și informative pe blog, Kenneth își propune să inspire și să-și împuternicească cititorii să-și urmeze propria călătorie fotografică. Cu un stil de scriere prietenos și abordabil, el încurajează dialogul și interacțiunea, creând o comunitate de susținere în care fotografi de toate nivelurile pot învăța și crește împreună.Când nu este pe drum sau nu scrie, Kenneth poate fi găsit conducând ateliere de fotografie și ținând discursuri la evenimente și conferințe locale. El consideră că predarea este un instrument puternic pentru creșterea personală și profesională, permițându-i să se conecteze cu alții care îi împărtășesc pasiunea și să le ofere îndrumarea de care au nevoie pentru a-și dezlănțui creativitatea.Scopul final al lui Kenneth este să continue să exploreze lumea, cu camera în mână, în timp ce îi inspiră pe ceilalți să vadă frumusețea din jur și să o surprindă prin propriul obiectiv. Fie că ești un începător care caută îndrumări sau un fotograf experimentat care caută idei noi, blogul lui Kenneth, Sfaturi pentru fotografie, este resursa ta de referință pentru toate lucrurile legate de fotografie.