Rembrandti valgus: mis see on ja kuidas seadistada seda kuulsat valgustusskeemi fotograafias

 Rembrandti valgus: mis see on ja kuidas seadistada seda kuulsat valgustusskeemi fotograafias

Kenneth Campbell

Fotograafia on valgusega kirjutamise kunst. Ja kui me saame valgusega kirjutada, lihtsa analoogia järgi meie tähestikuga, siis on ka fotograafias valgusega kirjutamiseks spetsiifilised koodid, mis antud juhul on valgusskeemid. Fotograafias on 5 põhilist valgusskeemi ja täna räägime ühest kõige kuulsamast ja kõigi fotograafide poolt armastatud valgustusest: Rembrandti valgus, mida nimetatakse ka45-kraadine valgustus ehk aknavalgus. Seda tüüpi valgust kasutatakse sageli portreeproovides fotograafias ja ka filmides.

Vaata ka: 35 pilti näitavad tõde täiusliku foto taga Rembrandti valgustus / Foto: Inez & Vinoodh

Rembrandti valgustus sai oma nime kuulsa hollandi maalikunstniku Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) järgi, kes populariseeris selle valgustuse dramaatilise stiili oma maalidel. Rembrandti valgustust iseloomustavad kaks omadust:

Vaata ka: Brasiilia fotograafide poolt kõige enam kasutatud 10 kaamerat
  1. Valgus ainult pool mudeli näost, st üks pool näost on valgustatud ja teine on varjus.
  2. Väikese kolmnurga moodustamine pildistatud mudeli näo tumedamale küljele, kusjuures kolmnurga vari ei tohi olla laiem kui silmad ja pikem kui nina. Vt näide alloleval fotol:

Aga kuidas teha Rembrandti valgustust? Kõige lihtsam ja lihtsam viis Rembrandti valgustuse reprodutseerimiseks on kasutada ühte valgusallikat, mis on paigutatud umbes 45 kraadi all subjektist ja veidi kõrgemal kui silmade kõrgus, valgustades näo kaamerast kõige kaugemal asuvat külge. Vaata allpool kokkupandud skeemi, et mõista mudeli ja valgustuse paigutust. Pea meeles, et valgusallikas onei pea olema ainult tehisvalgus, kuigi see on kõige levinum valgus ja seda on lihtne kontrollida, on võimalik kasutada ka loomulikku valgust, näiteks aknavalgustust.

Mõned fotograafid kasutavad blasterit, et pehmendada näo varje veidi tumedamal poolel ja vähendada veidi valguskontrasti.

Samm-sammult kokkuvõte sellest, kuidas Rembrandti peavalgustit paigutada

  1. Asetage oma põhivalgusti külgmiselt 45-kraadise nurga all mudeli nina suhtes;
  2. Tõstke oma valgusti mudeli kohale, kallutatuna allapoole;
  3. Mudeli silma alla moodustub kolmnurk, mis asub vastaspoolel, kus on põhivalgus;
  4. Kontrollige, et valguskolmnurga laius ei oleks suurem kui silmad ja mitte kõrgemal kui teie mudeli nina, st valgus ei tohiks minna üle ninaotsa.

Vaata rohkem artikleid valgustusskeemide kohta, mida avaldame siin iPhoto Channelis.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.