Götuljósmyndun er ánægja sem kostar mjög lítið. Þú þarft aðeins myndavél og gott auga. Ef þú ert að leita á réttum stað geturðu fengið heilmikla smell. En margir gera þetta að aðeins flóknari æfingu og byrja að ferðast með það að markmiði að uppgötva aðra heima – jafnvel þótt takmörk þessa nýja veruleika séu þröskuldur hurðar ókunnugs manns.

Ferðalangar eða ekki, þeim sem mynda á götunni finnst fólki heillandi ástæða til að mynda. Og þú getur dvalið í fjarlægð, studd af þægindum frá fallegum aðdrætti, "sníðandi" brotum úr lífi annarra, eða þú getur horft í augu fólks. Auga í auga. Ef þú gerir það muntu geta sagt: „Já, ég er portrettari“.

En að taka náttúrulegar portrett, á götunni, er ekki eitthvað án reglna. Það er ekki eins og að skjóta af handahófi og hverfa eins og Apache í vestra. Vegna þess að klassískt andlitsmynd krefst mannlegrar hlýju, samskipta við hitt, viðfang myndarinnar þinnar. Krefst skipti. Við báðum ljósmyndarann ​​Luciano Moreira, sérfræðingur í andlitsmyndum og götuljósmyndun, að deila nokkrum ráðum:

1. Klæða sig til að taka myndir

Ábending númer eitt beinist að því hvernig á að klæða sig þegar farið er út að taka myndir. Þegar þú ætlar að mynda á götunni, mynda fólk sem þú þekkir ekki, þá er alltaf áhugavert að sýna gott útlit, með það í huga að þú þarftsýna fram á trúverðugleika. Ég vil ekki nefna hverju þú ættir eða ætti ekki að klæðast, þetta er eitthvað mjög persónulegt og mismunandi eftir því hvar þú ert, en að hafa skynsemi í því er grundvallaratriði.

2. Að sjást eða ekki sjást

Við höfum tvo möguleika þegar við gerum „götumyndir“: við getum búið til andlitsmyndir sem sjást eða reynum að sjást ekki. Ég vil helst gera andlitsmyndir sem sjást. Í þessum tek ég eftir meiri styrk og tjáningu, einbeiting á augun færir myndina meira raunsæi og tilfinningar.

3. Ekki vera hrædd við „nei“

Þegar við erum að mynda á götum úti og við viljum mynda einhvern sem hefur fangað athygli okkar, getum við ekki verið hrædd við að vera sagt „ nei". Ég held alltaf að við munum hafa tvö möguleg svör: annað hvort munum við hafa „já“ eða „nei“. Það sem við getum ekki gert er að láta hjá líða að nálgast einhvern sem passar inn í það sem við erum að leita að mynda af þeim einfalda ótta við að vera sagt „nei“.

4. Aðkoma

Þegar þú nálgast einhvern sem þú vilt mynda, reyndu að vera beinskeytt, ekki slá í kring, sýna hlutlægni og öryggi. Venjulega spyr fólk hvers vegna þú viljir mynda þá. Vertu skýr í svari þínu, segðust vera ljósmyndari og afhjúpaðu markmiðið sem varð til þess að þú vildir taka þessa andlitsmynd.

5. Fylgstu með birtunni

Áður en þú tekur andlitsmyndina skaltu alltaf fylgjast með birtuskilyrðumumhverfi og staðsetja þann sem á að mynda á þeim stöðum með bestu birtu sem völ er á á þeim tíma.

6. Linsa

Linsan sem notuð er við andlitsmyndir getur haft mikil áhrif á lokaniðurstöðuna. Stærri ljósopslinsur færa okkur fallegar brellur, miðað við að stærra ljósop gefur okkur minni dýptarskerpu og þar með fallega bokeh [óljósa] í bakgrunni, sem eykur myndina af myndinni.

7. Ást, hugrekki og eldmóður

Ljósmyndun er ást, hollustu, löngun til að leita að bestu myndinni. „Götumyndir“ geta ekki verið frábrugðnar þessu. Við þurfum að hafa ást, hugrekki og eldmóð til að elta þá. Niðurstöðurnar koma okkur alltaf á óvart.