7 nõuannet inimeste pildistamiseks tänaval

 7 nõuannet inimeste pildistamiseks tänaval

Kenneth Campbell

Tänavafotograafia on nauding, mis maksab väga vähe. Vaja on vaid kaamerat ja teravat silma. Kui vaatad õigesse kohta, võid saada päris hea pildi. Paljud aga teevad sellest veidi keerulisema harjutuse ja lähevad teele, et avastada teisi maailmu - isegi kui selle uue reaalsuse piiriks on võõra inimese ukse läve.

Foto: Pexels

Reisija või mitte, kes tänaval pildistab, leiab inimestes põneva motiivi pildistamiseks. Ja sa võid jääda distantsile, mida toetab mõnusa suumi mugavus, "varastades" killukesi teiste inimeste elust, või sa võid vaadata inimestele näkku. Silmast silma. Kui sa seda teed, võid öelda: "Jah, ma olen portreekunstnik".

See ei ole nagu suvalise kaadri tegemine ja kadumine nagu apašid läänefilmis, sest klassikaline portree nõuab inimlikku soojust, suhtlemist teise inimesega, sinu pildi sihtmärgiga. See nõuab vahetust. Palusime portree- ja tänavafotograafi Luciano Moreira'l, kes on portree- ja tänavafotograafia spetsialist, jagada mõned nõuanded:

1. Pildistamiseks riietumine

Ma ei taha öelda, mida peaks või ei peaks kandma, see on midagi väga isiklikku ja varieerub vastavalt sellele, kus sa oled, kuid selleks, et olla heamõistus selle kohta on fundamentaalne.

Vaata ka: Saatuslik viga, mis viis Kodaki pankrotti

2. Nähtavad või mitte nähtavad

Meil on "tänavaportreede" tegemisel kaks võimalust: me võime teha portreed, kus meid nähakse või püüame mitte näha. Minu eelistus on teha portreed, kus meid nähakse. Neis tajun rohkem jõudu ja väljendusrikkust, keskendumine silmadele toob pildile rohkem realismi ja emotsiooni.

Vaata ka: 10 trikki toidufotograafias

3. Mitte karta "ei".

Kui me pildistame tänaval ja tahame pildistada kedagi, kes on meie tähelepanu äratanud, ei saa me karta, et meile öeldakse "ei". Ma arvan, et meil on alati kaks võimalikku vastust: kas me saame "jah" või "ei". Mida me ei saa teha, on mitte läheneda kellelegi, kes sobib sellega, mida me pildistada tahame, lihtsalt kartuses, et meile öeldakse "ei".

4. Lähenemine

Kui lähete kellegi poole, keda soovite pildistada, püüdke olla otsekohene, ärge lööge ümber, näidake objektiivsust ja turvalisust. Tavaliselt küsivad inimesed, miks te neid pildistada soovite. Olge oma vastuses selge, öelge, et olete fotograaf ja selgitage, miks soovite seda portreed teha.

5. Valguse jälgimine

Enne portree tegemist jälgige alati ümbritseva valguse tingimusi ja paigutage pildistatav isik sellisesse kohta, kus on paras võimalik valgus.

6. Objektiiv

Portreede tegemisel kasutatav objektiiv võib lõpptulemust oluliselt mõjutada. Suurema avaga objektiivid annavad meile ilusaid efekte, kuna suurem ava annab meile väiksema teravussügavuse ja seega ilusa bokehi [hägususe] taustal, mis toob pildistatava isiku pildi esile.

7. Armastus, julgus ja entusiasm

Fotograafia on armastus, pühendumine, tahe otsida parimat pilti. "Tänavaportreed" ei saa sellest erineda. Meil peab olema armastust, julgust ja entusiasmi nende otsimiseks. Tulemused üllatavad meid alati.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.