Fotografia macro: 10 consigli per i principianti

 Fotografia macro: 10 consigli per i principianti

Kenneth Campbell

Micael Widell è un appassionato di fotografia che vive a Stoccolma, in Svezia. Appassionato di fotografia, gestisce un canale YouTube con tutorial, recensioni di obiettivi e ispirazioni fotografiche. In un articolo pubblicato originariamente sul suo blog, Micael presenta 10 ottimi consigli di fotografia macro per i principianti:

1. lenti

Esistono diverse opzioni di obiettivi per la fotografia macro: si possono utilizzare tubi di prolunga abbinati a un obiettivo normale, che consentono di ottenere un certo ingrandimento, oppure si possono i nvertire una lente normale che, in combinazione con i tubi di prolunga, offre un ingrandimento ancora maggiore.

L'opzione più comoda e flessibile, tuttavia, soprattutto per i principianti della macrofotografia, è quella di dotarsi di un obiettivo macro dedicato. I modelli più diffusi hanno lunghezze focali comprese tra 90 e 105 mm e un rapporto di ingrandimento di 1: 1. Esistono anche lunghezze focali inferiori, come 50 o 60 mm, ma queste hanno distanze di lavoro più ridotte, il che significa che è necessario avvicinarsi di più.troppo del suo soggetto, rischiando di spaventarlo.

L'ingrandimento 1:1 significa che quando si mette a fuoco il più vicino possibile, il soggetto sarà grande sul sensore quanto lo è nella vita reale. Quindi, se si dispone di un sensore full frame da 36×24 mm, significa che qualsiasi insetto si voglia fotografare sarà lungo 36 mm.

Se utilizzate una fotocamera con sensore APS-C o Micro 4/3, ingrandirete il soggetto di un altro 1x, poiché il sensore è più piccolo. Questi obiettivi macro 1:1 sono prodotti dalla maggior parte dei marchi principali, come Sigma 105mm, Canon 100mm, Nikon 105mm , Samyang 100m, Tamron 90mm, Sony 90mm e Tokina 100mm. Sono tutti nitidi e costano circa 400-1.000 dollari, con un ottimo rapporto qualità/prezzo.

Posizione e clima

Alcuni dei soggetti più interessanti da fotografare con un obiettivo macro sono i piccoli insetti. Anche i fiori e le varie piante sono divertenti e spesso forniscono interessanti immagini astratte. Secondo Micael, i luoghi che offrono il massimo per un fotografo macro sono quelli con molti fiori e piante: "I giardini botanici sono particolarmente eccellenti. Il tempo nuvoloso è generalmente migliore rispetto al tempo soleggiato, in quanto fornisce una luce più morbida.

Il momento migliore per uscire se si vogliono fotografare gli insetti è a una temperatura di circa 17° C o più calda, poiché gli insetti tendono a essere più attivi quando fuori fa caldo. D'altra parte, se siete bravi a trovare gli insetti dove riposano, quando fa freddo sono più tranquilli. Alcuni fotografi macro amano uscire nelle prime mattine d'estate per catturare gli insetti quando sono meno attivi.

3. flash

Se si riprendono soggetti molto piccoli, come gli insetti, la profondità di campo sarà estremamente ridotta, pari a circa due millimetri, per cui sarà necessario impostare un'apertura di almeno f/16 per ottenere la maggior parte degli insetti nitidi.

Con un'apertura così ridotta e la necessità di un'elevata velocità dell'otturatore a causa del tremolio dell'obiettivo e degli insetti, un flash è d'obbligo. Per la fotografia macro si può usare qualsiasi flash, nella maggior parte dei casi anche il flash pop-up incorporato nelle fotocamere DSLR può funzionare bene. Micael suggerisce il Meike MK-300 perché è economico, compatto e leggero.

Ci sono alcune situazioni di macrofotografia in cui il flash non è strettamente necessario. Una di queste è quella in cui si desidera utilizzare f/2,8 o f/4 e si dispone di molta luce solare. Questo potrebbe essere il caso in cui non si desidera un ingrandimento 1:1 e si ottiene una buona profondità di campo con una grande apertura (quando ci si allontana dal soggetto, la profondità di campo aumenta).

L'aspetto positivo dell'assenza di flash è che si ottengono foto più naturali Ma se state fotografando insetti da vicino e volete mettere a fuoco più di una piccola parte di essi, dovrete usare il flash.

Guarda anche: Cosa fa sì che una foto sia considerata d'impatto

4. diffusore

Se si utilizza un flash, è consigliabile utilizzare anche un diffusore. Qualsiasi materiale bianco e traslucido da posizionare tra il flash e il soggetto può andare bene. Più ampia è l'area della fonte di luce, più morbide sono le ombre. Ecco perché gli octabox giganti sono così popolari nella fotografia di ritratto. Ed ecco perché si dovrebbe utilizzare un diffusore nella fotografia macro: rende le ombre più morbide.La dimensione della luce del flash è molto più grande e quindi la luce apparirà meno dura e i colori risulteranno migliori.

"All'inizio usavo un normale pezzo di carta bianca che bucavo e in cui incastravo l'obiettivo. Era un po' fragile e si accartocciava durante il trasporto. Il mio diffusore successivo è stato un filtro Hoover, anch'esso bucato e in cui incastravo l'obiettivo. Anche questo era un ottimo diffusore. Attualmente uso un diffusore morbido per questo scopo, che può essere comodamente ripiegato quando non viene utilizzato".

Velocità dell'otturatore

Nella fotografia macro, le piccole vibrazioni delle mani quando si tiene in mano la fotocamera sono sufficienti a far tremare l'intera immagine. Se a questo si aggiunge il tentativo di fotografare un insetto su una pianta che ondeggia al vento, la sfida è davvero ardua. Per questo motivo, si raccomanda una velocità dell'otturatore elevata, soprattutto per i principianti. Iniziare con una velocità dell'otturatore di 1/250s o superiore.

Tuttavia, la durata della luce di un lampeggiatore è di solito estremamente breve e può congelare il soggetto da sola, anche in combinazione con una velocità dell'otturatore più bassa, come 1/100s. Il motivo è che il flash rappresenterà la maggior parte della luce nella foto, quindi anche se si scuote la macchina fotografica, sarà quasi invisibile nell'esposizione. Con un obiettivo macro a focale corta, è possibile scattare bellissimeanche con una velocità dell'otturatore di 1/40s.

Il vantaggio di utilizzare una velocità dell'otturatore bassa è che è possibile evitare lo sfondo nero Invece, è possibile ottenere un po' di colore sullo sfondo, rendendo la foto un po' più naturale.

In poche parole: Iniziate con una velocità dell'otturatore elevata e, dopo un po' di pratica, provate a ridurre gradualmente la velocità dell'otturatore in combinazione con il flash.

6. puntamento

In primo luogo, è possibile dimenticare immediatamente l'autofocus L'autofocus della maggior parte degli obiettivi macro non è sufficientemente veloce per tenere il passo con gli scatti e le oscillazioni che si verificano con un ingrandimento 1:1. Basta rinunciare all'autofocus e imparare a mettere a fuoco manualmente.

In secondo luogo, dimenticate i treppiedi: a meno che non stiate riprendendo qualcosa di completamente statico, come un prodotto in uno studio, i treppiedi sono poco pratici da usare per la fotografia macro. Per riprendere insetti o fiori, sarete delusi di dover passare del tempo a montare il treppiede Per dire che qualsiasi insetto sarebbe volato via nei primi 10 secondi del vostro allestimento.

"Nel corso del tempo ho sviluppato il seguente metodo di messa a fuoco, che trovo dia i migliori risultati: tenere la fotocamera con entrambe le mani e preferibilmente ancorare i gomiti contro i fianchi o le gambe per dare ancora più stabilità. Quindi ruotare la ghiera di messa a fuoco all'incirca all'ingrandimento che si desidera ottenere. Poi mettere a fuoco, non toccando la ghiera di messa a fuoco, ma oscillandolentamente verso il soggetto, cercando di inserire la foto esattamente nel punto giusto".

Se ogni cinque scatti si riesce a ottenere uno scatto nitido e a fuoco nel punto giusto, si tratta di una buona quantità. Aspettatevi di buttare via molti scatti quando fate fotografia macro, soprattutto all'inizio.

Profondità di campo

Come già detto, una lunghezza focale ravvicinata significa una profondità di campo estremamente ridotta e, poiché non stiamo parlando di tecniche avanzate come il focus stacking, i migliori scatti macro si ottengono quando si sfrutta la ridotta profondità di campo in modo intelligente.

Cercate di trovare soggetti piatti e posizionateli nella profondità di campo. Ne sono un esempio i fiori piccoli e piatti o le farfalle fotografate di lato, oppure i coleotteri con il dorso piuttosto piatto.

Un altro esempio di come utilizzare la profondità di campo ridotta in modo creativo è quello di far spuntare la testa di un insetto dall'area sfocata, creando un effetto interessante ed esteticamente gradevole.

8. Angoli

Un errore comune dei principianti è quello di inquadrare la foto dal punto in cui ci si trova, con un angolo di 45 gradi rispetto all'insetto o al fiore, in modo da far apparire la foto come tutte le altre foto macro per principianti, in altre parole: sarà monotono.

Cercare di trovare angoli insoliti Se l'insetto atterra su una pianta o su una foglia, cercate di tirare la pianta per farla aderire al cielo, ottenendo un'angolazione interessante e uno sfondo più bello.

Guarda anche: 8 consigli per scattare foto a lunga esposizione

9. allargamento

"Una cosa che facevo spesso quando ero un principiante della macrofotografia era usare sempre il massimo ingrandimento. Pensavo che 'più grande è l'insetto nell'inquadratura, più bella è la foto', ma la verità è che spesso si possono ottenere foto più belle o interessanti se ci si tira indietro un po' e si lascia che l'insetto appaia piccolo come è in realtà, inserito nell'ambiente circostante".

10. Oggetti appuntiti

Infine, non mettete mai oggetti appuntiti come coltelli o trapani contro il vostro costoso obiettivo macro, nonostante ciò che alcuni youtuber sembrano suggerire nelle loro miniature, evitare anche accendini e dentifricio Mettere cose del genere contro l'obiettivo è utile solo per i cacciatori di clic in miniatura! Vedere questo link per ulteriori contenuti qui sul Canale iPhoto sulla fotografia macro.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.