كيف تستخدم دوامة فيبوناتشي في تكوين صورتك؟

 كيف تستخدم دوامة فيبوناتشي في تكوين صورتك؟

Kenneth Campbell

يبدأ التصوير بالتركيب. إن كيفية تأطير مشهد ما هي اللبنة الأساسية لالتقاط صورة جيدة ، وأحد الأساليب التركيبية التي لطالما كانت حاسمة هي النسبة الذهبية. سأشرح في هذا النص ما هي النسبة الذهبية وكيف يمكنك استخدامها لتحسين صورك على الفور.

ما هي النسبة الذهبية؟

لنفترض أن لديك خطًا. هناك قاعدة رياضية تنص على أنه يمكن تقسيم أي خط بحيث يكون لأطول مقطع مقسومًا على أقصر مقطع نفس نسبة السطر الكامل مقسومًا على أطول جزء.

لوضعه بصريًا:

طول الخط هو x + y ، المقطع الأول هو x ، المقطع الثاني هو y. إذن المعادلة هي: x / y = (x + y) / x = 1.6180339887498948420

هذه النسبة السحرية تصبح 1.618 وتُعرف باسم "the النسبة الذهبية "، أو" النسبة الإلهية ". في دوائر الرياضيات ، يُعرف هذا الرقم الخاص بـ Phi. ولكن ما علاقة ذلك بالتصوير الفوتوغرافي؟

فيما يتعلق بتكوين الصورة ، يمكنك استخدام نسبة العرض إلى الارتفاع لتحديد كيفية تقسيم إطارك. لا تضع موضوعك في المنتصف ؛ بدلاً من ذلك ، استخدم الأفق كدليل وضع موضوعك عند نقطة 1.618. يصعب فهمه قليلاً في البداية ، لكن دعنا نستكشفه بمزيد من التفصيل ، لذلك لا تيأس إذا شعرت بالضياع الآن.

ما هي الشبكةPhi؟

يفضل العديد من المصورين استخدام شبكة تستند إلى Phi عند تكوين لقطاتهم. وبطبيعة الحال ، تسمى هذه التقنية Phi Grid . إنه اختلاف في قاعدة الأثلاث ، وهو أحد المبادئ الأساسية للتصوير الفوتوغرافي. 1: 1 عمودي .1: 1 أفقيًا. تقسم Phi Grid الإطار بشكل مشابه ، ولكنها تقلص الصف الأوسط والعمود وفقًا للنسبة الذهبية ، مما ينتج عنه 1: 1.618: 1 عموديًا و 1: 1618: 1 أفقيًا.

إليك مقارنة سريعة:

تقاطع خطوط الشبكة هو المكان الذي يتم فيه رسم العين بشكل طبيعي ؛ لذا استخدمها لمحاذاة صورتك.

أنظر أيضا: تطبيق ملصق WhatsApp

حلزونية فيبوناتشي

في الهندسة ، يمكن أيضًا التعبير عن النسبة الذهبية كنوع معين من المستطيل. لنفترض أنك أخذت خط x + y أعلاه وقمت بتدوير مستطيل ، حيث يكون العرض x والطول x + y.

إذا قسمت مساحة هذا المستطيل إلى سلسلة من المربعات ، سيشكل دوامة من تسلسل فيبوناتشي:

أنظر أيضا: 3 أفلام عن التصوير لمشاهدتها على Netflix

إذا قرأت كود دافنشي ، فأنت تعرف تسلسل فيبوناتشي: يبدأ بالرقم 1 ، ويضيف العدد الصحيح السابق ويصنع سلسلة لا نهائية من الأرقام بهذا النمط. لذا تبدو السلسلة كما يلي:

1 ، 1 ، 2 ، 3 ، 5 ، 8 ، 13 ، 21 ، 34 ، 55 ، 89 ...

اكتشف فيبوناتشي أن هذا "حلزوني"ذهبي "يظهر في العديد من الأماكن في الطبيعة ، من جزيئات الحمض النووي إلى بتلات الزهور ، ومن الأعاصير إلى مجرة ​​درب التبانة. الأهم من ذلك ، أن دوامة فيبوناتشي ترضي العين البشرية. قصة قصيرة طويلة ، يحتاج دماغنا إلى معالجة كل ما تراه أعيننا. كلما كان بإمكانه معالجة شيء ما بشكل أسرع ، كان أكثر متعة. تتم معالجة أي صورة ذات النسبة الذهبية بشكل أسرع بواسطة الدماغ ، لذا فهي ترسل إشارة إلى أن هذه الصورة مبهجة من الناحية الجمالية.

كيفية استخدام حلزوني فيبوناتشي

من حيث التصوير الفوتوغرافي الحقيقي ، أنت لا داعي للقلق بشأن التفسير الفني. تعد حلزونات فيبوناتشي مفيدة لأي نوع من أنواع التصوير الفوتوغرافي تقريبًا ، ولكنها جيدة بشكل خاص لتصوير المناظر الطبيعية والتصوير الطبيعي وتصوير الشوارع والتصوير في الهواء الطلق.

Apogee Photo لديها مثال رائع على كيفية استخدامها:

كان الجو ضبابيًا في وقت متأخر من بعد الظهر خلال الخريف وأردت التقاط ألوان غروب الشمس وهي تتنقل عبر الضباب ، بالإضافة إلى اللون القرمزي الجميل لأوراق الشجر الخريفية. كان هدفي هو دمج شخص يبرز يمشي على طول الطريق ، وأوراق الشجر المتساقطة في المقدمة وخط الشجرة كنقطة مركزية للتركيز في تأطري. للقيام بذلك ، وضعت هذه الجوانب في وسط المستطيل الذي أتخيله ، مع العلم أنه يحتوي على العديد من نقاط التركيز الرئيسية.مرتبطًا بالنسب ودمج الضباب في المشهد على طول القوس العريض للولب.

كما ترى ، فإن الحلزوني لديه طريقة لتوجيه عينك بشكل طبيعي من النقطة المحورية إلى الخارج. النص الأصلي: ميهير باتكار ، من www.makeuseof.com

Kenneth Campbell

كينيث كامبل هو مصور محترف وكاتب طموح لديه شغف مدى الحياة لالتقاط جمال العالم من خلال عدسته. ولد ونشأ في بلدة صغيرة معروفة بمناظرها الطبيعية الخلابة ، طور كينيث تقديرًا عميقًا لتصوير الطبيعة منذ سن مبكرة. مع أكثر من عشر سنوات من الخبرة في الصناعة ، اكتسب مجموعة مهارات رائعة وعينًا شديدًا على التفاصيل.دفعه حب كينيث للتصوير الفوتوغرافي للسفر على نطاق واسع بحثًا عن بيئات جديدة وفريدة من نوعها للتصوير. من مناظر المدينة المترامية الأطراف إلى الجبال النائية ، أخذ كاميرته إلى كل ركن من أركان الكرة الأرضية ، ويسعى دائمًا لالتقاط جوهر وعاطفة كل موقع. ظهرت أعماله في العديد من المجلات المرموقة والمعارض الفنية والمنصات عبر الإنترنت ، مما أكسبه التقدير والأوسمة في مجتمع التصوير الفوتوغرافي.بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، لدى كينيث رغبة قوية في مشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين المتحمسين للشكل الفني. تعمل مدونته ، Tips for Photography ، كمنصة لتقديم النصائح القيمة والحيل والتقنيات لمساعدة المصورين الطموحين على تحسين مهاراتهم وتطوير أسلوبهم الفريد. سواء أكان الأمر يتعلق بالتركيب أو الإضاءة أو ما بعد المعالجة ، فإن Kenneth مكرس لتقديم النصائح والأفكار العملية التي يمكن أن تنقل التصوير الفوتوغرافي لأي شخص إلى المستوى التالي.من خلالمنشورات مدونة جذابة وغنية بالمعلومات ، يهدف كينيث إلى إلهام قرائه وتمكينهم من متابعة رحلة التصوير الخاصة بهم. بأسلوب كتابة ودود ودود ، فهو يشجع الحوار والتفاعل ، مما يخلق مجتمعًا داعمًا حيث يمكن للمصورين من جميع المستويات التعلم والنمو معًا.عندما لا يكون على الطريق أو يكتب ، يمكن العثور على كينيث ورش عمل رائدة للتصوير الفوتوغرافي وإلقاء محاضرات في الأحداث والمؤتمرات المحلية. يعتقد أن التدريس أداة قوية للنمو الشخصي والمهني ، مما يسمح له بالتواصل مع الآخرين الذين يشاركونه شغفه وتزويدهم بالإرشادات التي يحتاجون إليها لإطلاق العنان لإبداعهم.الهدف النهائي لكينيث هو الاستمرار في استكشاف العالم ، والكاميرا في متناول اليد ، مع إلهام الآخرين لرؤية الجمال في محيطهم والتقاطه من خلال عدساتهم الخاصة. سواء كنت مبتدئًا تبحث عن إرشادات أو مصورًا متمرسًا يبحث عن أفكار جديدة ، فإن مدونة كينيث ، تلميحات للتصوير الفوتوغرافي ، هي موردك المفضل لكل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي.