12 լուսանկարչական մարտահրավերներ՝ ձեր ստեղծագործականությունը խթանելու համար

 12 լուսանկարչական մարտահրավերներ՝ ձեր ստեղծագործականությունը խթանելու համար

Kenneth Campbell

Հաճախ, ընկղմվելով պրոֆեսիոնալ լուսանկարչության պարտավորությունների մեջ, մեր ստեղծագործությունը կարող է խեղդվել մշտական ​​արտադրության անհրաժեշտությամբ: Երբ դա տեղի ունենա, կարևոր է հիշել, որ լուսանկարչությունը կարող է արվել նաև ոչ պարտավորված ձևով, միայն ձեզ համար լուսանկարելու հաճույքով:

Տես նաեւ: 1894 թվականի հազվագյուտ լուսանկարը ցույց է տալիս, որ աղջիկը ժպտում է և դառնում վիրուսային համացանցում

Fstoppers կայքի հոդվածում լուսանկարիչ Մայք Սմիթը խոսում է լուսանկարչական մարտահրավերների կարևորությունը և ներկայացնում է դրանցից մի քանիսը, որոնք կարող են լավ միջոցներ լինել կրեատիվությունը բարձրացնելու համար:

Ինչու՞ են ֆոտոմարտահրավերները:

Ըստ Մայքի, մարտահրավերները կարող են մեզ ստիպել դեպի լուսանկարչության նոր ոլորտներ, ներառում է նոր տեխնիկա սովորելը, նոր սարքավորումների օգտագործումը կամ նույն սարքավորումների օգտագործումը նոր ձևերով, ընդլայնելով մեր հորիզոնները, որպեսզի մենք կարողանանք դառնալ ավելի ամբողջական և ավելի լավ լուսանկարիչ:

Տես նաեւ: 5 ստուդիայի լուսավորման խորհուրդներ՝ օգտագործելով ընդամենը մեկ լույսԼուսանկարը` Mikito Tateisi/Unsplash

“ Լուսանկարչական մարտահրավերները վերաբերում են նոր փորձառություններին, որոնք մեզ տանում են դեպի չբացահայտված տարածք: Դրանք կարող են լինել հուզիչ, ձանձրալի, հոգնեցուցիչ և դժվար, բայց, ի վերջո, գոհացուցիչ են այն առումով, թե ինչի ենք մենք կարողանում հասնել: Ոմանք մեզ մղում են անհարմար կամ նույնիսկ վտանգավոր իրավիճակների, որոնք ստիպում են մեզ դիմակայել լուսանկարչության այնպիսի ասպեկտներին, որոնց հետ մենք չենք կարող կամ չենք ուզում»:

Մարտահրավերներ

Մայքը թվարկում է ամենաշատը: հայտնի մարտահրավերներ, որոնք նա ունի, դուք կարող եք գտնել՝

  1. 365 – տեղադրել մեկ լուսանկար ամեն օր՝ ամեն օր լուսանկարելու տարբերակով;
  2. Մեկ լույս – օգտագործել մեկ լույսի աղբյուր;
  3. Daily Grind – լուսանկարեք ձեր օրվա ամեն ժամ;
  4. Selfie-a-Day – սելֆի արեք ամեն օր, ամեն օր, լինել հնարավորինս կրեատիվ:
  5. 10 դիմանկար – մեկ օրում 10 անծանոթների դիմանկարը պատրաստել;
  6. Դասականներ – վերստեղծել պատմական լուսանկար . Սա կարող է սովորեցնել և՛ պատմությունը, և՛ տեխնիկան;
  7. Սմարթֆոն – լուսանկարեք սովորական օր, բայց այս անգամ պարզապես օգտագործեք գրպանում դրված սմարթֆոնը;
  8. Մրցույթ – մասնակցեք լուսանկարչական մրցույթին;
  9. Ֆիքսված ոսպնյակ – օգտագործեք միայն մեկ ֆիքսված կիզակետային երկարությամբ ոսպնյակ մեկ օրվա ընթացքում;
  10. Մեկ գունավոր – Ծրագրի համար նկարահանված բոլոր լուսանկարներում ներառեք մեկ գույն: Լավ մեկնարկային կետն այն է, որ փորձեք դա համեմատել ձեր արխիվի պատկերների հետ;
  11. Երկրաչափություն – ստեղծել պատկերների հավաքածու՝ կենտրոնացած երկրաչափական ձևի վրա;
  12. Օգտագործեք film – Գտեք հին տեսախցիկ և օրն անցկացրեք ֆիլմով նկարահանելով: Թվային տարբերակը բաղկացած է ընդամենը 24 լուսանկար անելուց և մոնիտորը ծածկելուց, որպեսզի կարողանաք տեսնել նկարները, երբ տուն վերադառնաք:

Երբևէ մարտահրավեր եղե՞լ եք: Եթե ​​այո, ապա որո՞նք էին այն հիմնական ուսուցման կետերը, որոնք դուք հանել եք:

Kenneth Campbell

Քենեթ Քեմփբելը պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ է և ձգտող գրող, ով իր ոսպնյակի միջոցով աշխարհի գեղեցկությունը ֆիքսելու կիրք ունի: Ծնված և մեծացած մի փոքրիկ քաղաքում, որը հայտնի է իր գեղատեսիլ բնապատկերներով, Քենեթը վաղ տարիքից խորը գնահատում էր բնության լուսանկարչությունը: Արդյունաբերության մեջ ունենալով ավելի քան մեկ տասնամյակի փորձ՝ նա ձեռք է բերել ուշագրավ հմտություններ և մանրուքների նկատմամբ ուշադիր աչք:Լուսանկարչության հանդեպ սերը Քենեթին ստիպեց նրան շատ ճամփորդել՝ փնտրելով նոր ու յուրահատուկ միջավայրեր լուսանկարելու համար: Տարածված քաղաքային տեսարաններից մինչև հեռավոր լեռներ, նա իր տեսախցիկը տարել է երկրագնդի բոլոր անկյունները՝ միշտ ձգտելով ֆիքսել յուրաքանչյուր վայրի էությունն ու զգացմունքները: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են մի քանի հեղինակավոր ամսագրերում, արվեստի ցուցահանդեսներում և առցանց հարթակներում` ձեռք բերելով նրան ճանաչում և ճանաչում լուսանկարչական համայնքում:Բացի իր լուսանկարչությունից, Քենեթը մեծ ցանկություն ունի կիսելու իր գիտելիքներն ու փորձառությունը ուրիշների հետ, ովքեր կրքոտ են արվեստի ձևով: Նրա բլոգը՝ Tips for Photography-ը, ծառայում է որպես արժեքավոր խորհուրդներ, հնարքներ և տեխնիկա առաջարկելու հարթակ՝ օգնելու ձգտող լուսանկարիչներին բարելավել իրենց հմտությունները և զարգացնել իրենց ուրույն ոճը: Անկախ նրանից, թե դա կոմպոզիցիա է, լուսավորություն կամ հետմշակում, Քենեթը նվիրված է գործնական խորհուրդների և պատկերացումների տրամադրմանը, որոնք կարող են ցանկացած մեկի լուսանկարչությունը հասցնել հաջորդ մակարդակի:Նրա միջոցովգրավիչ և տեղեկատվական բլոգային գրառումները Քենեթը նպատակ ունի ոգեշնչել և հզորացնել իր ընթերցողներին՝ շարունակելու իրենց լուսանկարչական ճանապարհորդությունը: Ընկերական և մատչելի գրելու ոճով նա խրախուսում է երկխոսությունն ու փոխազդեցությունը՝ ստեղծելով աջակցող համայնք, որտեղ բոլոր մակարդակների լուսանկարիչները կարող են սովորել և աճել միասին:Երբ նա ճանապարհին չէ կամ գրում, Քենեթին կարելի է գտնել առաջատար լուսանկարչական սեմինարներ և ելույթներ ունենալ տեղական միջոցառումների և կոնֆերանսների ժամանակ: Նա կարծում է, որ ուսուցումը հզոր գործիք է անձնական և մասնագիտական ​​աճի համար, որը թույլ է տալիս նրան կապվել ուրիշների հետ, ովքեր կիսում են իր կիրքը և նրանց տրամադրել իրենց ստեղծարարությունը սանձազերծելու համար անհրաժեշտ առաջնորդությունը:Քենեթի վերջնական նպատակն է շարունակել ուսումնասիրել աշխարհը, տեսախցիկը ձեռքին, միաժամանակ ոգեշնչել ուրիշներին տեսնել իրենց շրջապատի գեղեցկությունը և ֆիքսել այն իրենց ոսպնյակի միջոցով: Անկախ նրանից՝ դուք առաջնորդություն փնտրող սկսնակ եք, թե նոր գաղափարներ փնտրող փորձառու լուսանկարիչ, Քենեթի բլոգը՝ «Խորհուրդներ լուսանկարչության համար», ամեն ինչ լուսանկարելու ձեր հիմնական ռեսուրսն է: