چگونه با خطوط پیشرو عکس بنویسیم؟

 چگونه با خطوط پیشرو عکس بنویسیم؟

Kenneth Campbell
عکس: Steve McCurry

استفاده از خطوط کلیدی در ترکیب بندی عکس، نگاه بیننده را به جایی می برد که می خواهید، همانطور که در نکات ترکیب بندی عکاسی با استیو مک کوری دیدیم. ما اغلب بدون اینکه بدانیم عکس های خود را از خطوط اصلی می سازیم. یک مثال ساده زمانی است که از منظره از داخل یک جاده عکس می گیریم. همانطور که در عکس زیر می بینیم خود جاده خطوط اصلی را ایجاد می کند.

Prathap DK

1. خطوط اصلی در ترکیب عکس چیست

خط اصلی چیزی است که شما را از یک نقطه به نقطه دیگر در یک تصویر می برد. چشمان ما به طور طبیعی خطوط را دنبال می کنند. چشم شما ناخودآگاه نقاط را به هم متصل می کند. شما یک خط، یک مثلث و/یا یک مربع می سازید. این قدرت خط در عکاسی است. با استفاده از این تکنیک برای ترکیب عکس خود، می توانید بیننده را مجبور کنید که خط را دنبال کند و او را به سفری بصری ببرید. این یکی از ساده ترین و قدرتمندترین تکنیک های ترکیب بندی عکاسی است که در عکاسی منظره استفاده می شود. عکاسان منظره همیشه به خطوط اصلی در طبیعت نگاه می کنند و باعث ایجاد حس عمق در تصویر می شوند و همچنین بیننده را به سوژه اصلی می برند.

Prathap DK

2. استفاده از خطوط اصلی

ایده این است که بیننده را با کمک خطوط تحت اللفظی یا خیالی/ ضمنی در صحنه وارد صحنه کنیم. عکسوقتی این خط بیننده را به سوژه اصلی یا نقطه لنگر می برد بسیار جالب تر می شود. مهمترین نکته استفاده از خطوط اصلی برای راهنمایی بیننده در صحنه است. اگر بیننده را از صحنه خارج کند، چندان منطقی نخواهد بود.

Prathap DK

3. جنبه های کلیدی آهنگسازی خطوط

برخی از جنبه های مهم استفاده از خطوط در ترکیب عکاسی عبارتند از:

– بیننده را در عکس راهنمایی کنید. ;

– بیننده را از یک نقطه به نقطه دیگر هدایت کنید؛

– بیننده را به سوژه اصلی هدایت کنید

همچنین ببینید: عکاس 20 ایده ساده برای ایجاد عکس های خیره کننده را فاش می کندPrathap DK

به طور خاص در عکاسی منظره، توهم ایجاد کنید عمق بسیار ضروری است. عکاسی با ترکیب تکنیک خطوط اصلی با قانون یک سوم جذاب‌تر می‌شود. در زیر، بیننده از پیش‌زمینه، تا پس‌زمینه هدایت می‌شود. همچنین، افق در یک سوم بالای کادر قرار دارد که از قانون یک سوم پیروی می کند و یک عکس منظره پویا ایجاد می کند.

4. خطوط ترکیب در عکس های منظره

در طبیعت، عناصر زیادی وجود دارد که می توان از آنها به عنوان خطوط اصلی استفاده کرد: جاده ها. راه آهن؛ پیاده روی تخته ای؛ راه ها؛ آبشارها؛ جریان ها؛ کنار ساحل؛ مجموعه ای از درختان یا قطب; سنگریزه یا سنگ در خط ساحلی؛ و غیره. لیست میتواند ادامه دهد. استفاده از آن فوق العاده ساده استخطوط اصلی از مناظر، فقط باید با دقت به اطراف نگاه کنید.

5. انواع خطوط پیشرو در ترکیب عکس

خطوط پیشرو می توانند مستقیم یا منحنی باشند و خطوط مستقیم نیز می توانند افقی، عمودی یا مورب باشند. یک خط افقی حس آرامش را القا می کند ، در حالی که خط عمودی نشان دهنده قدرت است. خطوط مورب می توانند بسیار جالب باشند زیرا انرژی را نشان می دهند . اگر به درستی استفاده شود، خطوط مورب می توانند یک تصویر کسل کننده را جذاب تر کنند.

Prathap DK

خط منحنی یک ترکیب بندی عکس جالب را ایجاد می کند، زیرا به صورت مارپیچی در اطراف قاب می چرخد، توجه بیشتری را به خود جلب می کند. . بیننده در نهایت قسمت های بیشتری از تصویر را مشاهده خواهد کرد. منحنی S مورد علاقه بسیاری از عکاسان منظره به دلیل توانایی آن در اتصال بسیاری از قسمت های تصویر است . حس آرامش را به بیننده القا می کند. با این حال، چرخش محکم‌تر می‌تواند احساس خطر را القا کند.

همچنین ببینید: نمایشگاه موازی آثار دبورا اندرسون

منبع: دانشکده عکاسی دیجیتال

Kenneth Campbell

کنت کمبل یک عکاس حرفه ای و نویسنده مشتاق است که اشتیاق مادام العمر به ثبت زیبایی های جهان از طریق لنز خود دارد. کنت در شهر کوچکی که به خاطر مناظر زیبایش شناخته می‌شود متولد و بزرگ شد، از سنین پایین قدردانی عمیقی از عکاسی از طبیعت داشت. او با بیش از یک دهه تجربه در این صنعت، مجموعه مهارت های قابل توجهی را به دست آورده است و به جزئیات توجه دارد.عشق کنت به عکاسی، او را به سفرهای زیاد و جستجوی محیط های جدید و منحصر به فرد برای عکاسی سوق داد. از مناظر وسیع شهری گرفته تا کوه های دورافتاده، او دوربین خود را به گوشه و کنار جهان برده است و همیشه در تلاش است تا ماهیت و احساسات هر مکان را به تصویر بکشد. آثار او در چندین مجله معتبر، نمایشگاه‌های هنری و پلتفرم‌های آنلاین به نمایش درآمده است و او را در جامعه عکاسی شناخته و تحسین کرده است.کنت علاوه بر عکاسی، تمایل زیادی دارد تا دانش و تخصص خود را با دیگرانی که به این هنر علاقه مند هستند، به اشتراک بگذارد. وبلاگ او، نکاتی برای عکاسی، به عنوان بستری برای ارائه توصیه ها، ترفندها و تکنیک های ارزشمندی برای کمک به عکاسان مشتاق برای بهبود مهارت های خود و توسعه سبک منحصر به فرد خود عمل می کند. چه ترکیب بندی، نورپردازی یا پس از پردازش، کنت به ارائه نکات و بینش های عملی اختصاص دارد که می تواند عکاسی هر کسی را به سطح بالاتری برساند.از طریق اوهدف کنت با پست‌های وبلاگ جذاب و آموزنده، الهام بخشیدن و توانمندسازی خوانندگانش برای پیگیری سفر عکاسی خود است. او با یک سبک نوشتاری دوستانه و نزدیک، گفتگو و تعامل را تشویق می کند و جامعه ای حمایتی ایجاد می کند که در آن عکاسان از همه سطوح بتوانند با هم یاد بگیرند و رشد کنند.وقتی کنت در جاده نیست یا نمی‌نویسد، می‌توان او را در کارگاه‌های آموزشی عکاسی و سخنرانی در رویدادها و کنفرانس‌های محلی یافت. او معتقد است که آموزش ابزاری قدرتمند برای رشد شخصی و حرفه‌ای است که به او اجازه می‌دهد با دیگرانی که اشتیاق او را به اشتراک می‌گذارند ارتباط برقرار کند و راهنمایی‌هایی را که برای رها کردن خلاقیت‌شان نیاز دارند به آن‌ها ارائه دهد.هدف نهایی کنت این است که با دوربین در دست به کاوش در جهان ادامه دهد و در عین حال الهام بخش دیگران برای دیدن زیبایی محیط اطراف خود و گرفتن آن از طریق لنز خود باشد. چه یک مبتدی به دنبال راهنمایی باشید یا یک عکاس با تجربه که به دنبال ایده های جدید است، وبلاگ کنت، نکاتی برای عکاسی، منبع اصلی شما برای عکاسی همه چیز است.