Come realizzare una foto Low Key passo dopo passo

 Come realizzare una foto Low Key passo dopo passo

Kenneth Campbell

Se state cercando di creare un ritratto straordinario, siete nel posto giusto: in questo articolo, infatti, vi presenterò un processo semplice e graduale per la creazione di una foto in chiave bassa. In effetti, è la stessa impostazione che uso io per catturare le mie immagini in chiave bassa.

Che cos'è una foto Low Key?

Una foto in chiave bassa ha toni prevalentemente scuri, come questa:

A differenza di una fotografia chiave alta (scopri come farlo qui), dove la maggior parte dei toni è più chiara del 50% di grigio. Le foto in chiave bassa sostituiscono una sensazione di leggerezza e ariosità con un aspetto più drammatico e lunatico. E l'istogramma sarà raggruppato sul lato sinistro del grafico.

Questo non significa sottoesporre il soggetto per ottenere un effetto low key: è comunque necessaria un'esposizione corretta sul volto. Molti film d'azione o thriller hanno manifesti con un effetto low key. Pensate a dramma e avrete un'idea di come sarà un ritratto low key.

Lo sfondo e l'illuminazione low key

Lo sfondo deve essere scuro, di solito grigio scuro o nero, e anche i vestiti della persona devono essere scuri (anche se non è necessario che siano neri). Inoltre, evitate i vestiti a fantasia, perché distoglierebbero l'attenzione dal viso della persona.

Impostate l'illuminazione in modo da creare un'atmosfera drammatica. Vi consiglio l'illuminazione ad anello, l'illuminazione Rembrandt (andate ai link se volete sapere come si fa) o qualche altra forma di illuminazione laterale. Le foto non devono essere necessariamente in bianco e nero, anche se potreste scoprire che l'assenza di colore nelle immagini in chiave bassa può prestarsi a questo look.

Illuminare un ritratto low key

Non è necessario utilizzare l'illuminazione artificiale per ottenere un ritratto in chiave bassa. È sempre possibile utilizzare la luce naturale proveniente da una finestra. Per controllare la luce naturale, però, è necessario chiudere le tende fino a una piccola fessura. Quindi, con le luci della stanza spente, posizionare il soggetto nella luce ed esporla sul suo viso. È anche possibile scattare in studio, quindi ora vi mostreremo come farlo.

Creare un ritratto low key partendo da zero

Per gli esempi che seguono, ho utilizzato un softbox, un beauty-dish e un riflettore bianco. Tuttavia, come ho già detto, per realizzare queste immagini non è necessario disporre esattamente di questa attrezzatura. L'attrezzatura è solo una piccola parte dell'equazione. È come se voi usi l'attrezzatura che conta!

Rendere lo sfondo più scuro

In questa prima foto, si vede la modella contro il muro, fotografata con uno schema di illuminazione a farfalla. Sebbene i toni siano scuri, l'immagine stessa è troppo chiara per essere considerata un ritratto discreto.

Allontanando il modello e la luce dalla parete, si noterà che la luce sull'oggetto rimane la stessa, ma lo sfondo diventa più scuro:

Guarda anche: Che cos'è un gobo e come utilizzare gli oggetti di casa per creare questo effetto sulle foto Allontanando il modello dalla parete, la luce si attenua e lo sfondo diventa più scuro.

Spostare la luce di lato

Se si sposta la luce di lato in una posizione di scarsa illuminazione, si noterà che lo sfondo si scurisce ancora di più e la foto diventa drammatica. Tuttavia, abbiamo ancora un po' di luce che si diffonde sullo sfondo:

Spostando la luce lateralmente, la luce che cade sullo sfondo è ancora più scarsa e lo scurisce ancora di più.

Aggiungere una griglia al modificatore di illuminazione

Aggiungendo una griglia al modificatore, si può controllare ancora di più la luce. La griglia limita la luce a un fascio più stretto; quando è presente una griglia, la luce non rimbalza e non si diffonde sull'oggetto.

Un ritratto in chiave bassa con una griglia aggiunta alla luce. Illuminare con una griglia aggiuntiva.

Aggiungere luce ai capelli

Anche se ora si ottiene un effetto discreto molto bello, si noterà che i capelli iniziano a confondersi con lo sfondo. Se si desidera una separazione tra i capelli e lo sfondo, è necessario aggiungere una luce di riempimento. Si può usare un riflettore, ma una seconda luce offre un maggiore controllo. Per la foto qui sotto, ho aggiunto una striscia di luce sull'altro lato dell'oggetto (di fronte alla luce principale).

Assicuratevi che la luce dei capelli non colpisca l'obiettivo, altrimenti otterrete un flare. Se necessario, utilizzate una griglia o una bandiera per bloccare il modificatore.

Guarda anche: Francesca Woodman: il documentario rivela la storia della leggendaria fotografa Qui si vedono due luci: la luce principale e una luce per capelli.

Ritratti discreti: fate pratica!

Speriamo che questi passaggi vi aiutino a creare i vostri ritratti in chiave bassa. Il trucco consiste nel controllare la luce per oscurare la stanza. Usate il trucco della tenda stretta se non avete luci. Potete anche provare a posizionare un flash fuori da una finestra per sostituire la fonte di luce naturale per avere un maggiore controllo. Buona fortuna con i vostri ritratti! Ora sta a voi.

Sean McCormack è un fotografo di Galway, in Irlanda, che scatta da quasi 20 anni e ama la ritrattistica, i paesaggi e viaggiare ogni volta che può. Ha scritto un paio di libri su Lightroom. Questo articolo è stato pubblicato originariamente qui.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.