5 wskazówek dotyczących tworzenia romantycznych portretów par

 5 wskazówek dotyczących tworzenia romantycznych portretów par

Kenneth Campbell

Jednym z rodzajów eseju, który cieszy się dużym zainteresowaniem, jest esej pary - np. Nie tylko tych, którzy biorą ślub, ale także zakochanych, a nawet par, które są ze sobą od dłuższego czasu. W przypadku tych esejów musisz wiedzieć, jak przetłumaczyć związek między dwojgiem ludzi, pokazać ich naturalną, romantyczną stronę, więź między nimi.

Fotografka Lily Sawyer opublikowała kilka wskazówek na temat tego typu esejów w Digital Photography School, które przedstawiamy tutaj w wersji dostosowanej i przetłumaczonej:

  1. Ogrzewanie

Pierwsze 15-20 minut próby to zawsze rozgrzewka. To czas na rozmowę z parą, aby się rozluźnić. Zaczynasz robić zdjęcia, wyjaśniając, że ten początek jest tylko po to, aby przyzwyczaili się do aparatu, bez presji - powiedz parze, aby była spokojna, ponieważ w tym momencie nic nie musi być idealne.

Zdjęcie: Lily Sawyer

W tym momencie mają pełne pozwolenie, aby czuć się zakłopotanym i śmiać się z siebie. Zachęć ich, aby czuli się komfortowo, byli sobą i pomogli im pozbyć się poczucia bycia zauważonym. "Mówię im, aby śmiali się ze wszystkiego, nie przejmowali się przechodzącymi ludźmi i ignorowali wszelkie spojrzenia. W końcu nigdy więcej nie zobaczą tych ludzi" - mówi Lily Sawyer.

  1. Prowadź swoją działalność fotograficzną od samego początku

"Robię wiele ujęć podczas rozgrzewki, aby mogli się do mnie przyzwyczaić, ale już zaczynam szukać tego, czego chcę na zdjęciu - tego przelotnego spojrzenia na siebie nawzajem, tego przelotnego wyrazu twarzy, ciepłego uśmiechu i uścisku, na który sobie pozwalają" - wyjaśnia Sawyer. To są kluczowe momenty do uchwycenia. Kiedy zaczynają się rozluźniać w swoich ramionach po pierwszym ujęciu, nie mogą się do siebie zbliżyć.wpływ, w którym czuli się niepewnie i napięci.

Zdjęcie: Lily Sawyer

3. znaleźć lub stworzyć idealne światło

Romantyczne światło to poetyckie światło, które wywołuje uczucie przywiązania. O świcie i późnym popołudniem światło jest miękkie, więc jeśli to możliwe, zaplanuj próbę na te pory. Staraj się unikać ostrego światła w południe i blisko niego, aby nie zakłócać romantycznej atmosfery.

Unikaj również źródła światła, które znajduje się bezpośrednio przed nimi, ponieważ eliminuje to gradację cieni i tonów - dokładnie to, co sprawia, że zdjęcie jest miękkie. Zwróć uwagę na światło kierunkowe padające z boku lub pod kątem. Aby to osiągnąć, ustaw parę w stosunku do światła lub poruszaj się tak, aby znaleźć się w najlepszym miejscu do uchwycenia światła.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Jeśli nie ma takiego światła, zwłaszcza jeśli lokalizacja jest dość ciemna lub światła są zbyt mocne, spróbuj użyć lampy błyskowej. Pamiętaj, aby używać lampy błyskowej tak, aby tworzyła światło, które pojawia się obok pary. Unikaj pozostawiania płaskiego obrazu ze zbyt dużą ilością światła z przodu.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Światło z okna jest jednym z najlepszych dostępnych źródeł naturalnego światła kierunkowego. Nie ustawiaj jednak pary twarzą do okna, ponieważ spowoduje to zbyt dużo światła na ich twarzach. Zamiast tego ustaw ich pod takim kątem, aby po jednej stronie ich twarzy było trochę światła, a po drugiej cienie.

Zobacz też: 20 piosenek o fotografii na dobry tydzień

Rozważ lokalizację, tło lub scenerię

Lokalizacja ma wiele wspólnego z tym, jak romantyczny staje się obraz. Zachody słońca, choć mogą być banalne (zwłaszcza zdjęcia sylwetek o zachodzie słońca), tworzą mocne i uderzające obrazy.

Zobacz też: Platon: Netflix udostępnia darmowy film dokumentalny o jednym z najważniejszych fotografów na świecie

Na przykład, jaka jest pora roku? Jeśli jest jesień, ciesz się zmieniającymi się kolorami liści, noś sezonowe ubrania, które sprawią, że para poczuje się ciepło i mile widziana - długie buty, szaliki, czapki.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Jeśli jest zima, idź do kawiarni i zrób zdjęcia swojej pary przy gorącej czekoladzie. Jeśli jest lato, fotografuj więcej wczesnym rankiem i późnym popołudniem, aby uniknąć ostrego światła słonecznego w południe. Użyj rekwizytów, takich jak parasole, kwiaty, balony, latawce, aby uczcić letni dzień.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Jeśli fotografujesz wiosną, poszukaj kwiatów; pole kwiatów jest zawsze piękne. Celem jest umieszczenie pary w kontekście, który pomoże stworzyć romantyczną historię.

5. "Ukryj" i używaj warstw na zdjęciach

Warstwy to świetne narzędzia do romantycznych zdjęć. Pozwalają ukryć się za czymś i stać się "niewidzialnym". Wspaniałą rzeczą jest kadrowanie zdjęcia tak, aby wyglądało na to, że właśnie przechodziłeś i przypadkowo kliknąłeś "ukryte" na tym pięknym zdjęciu zakochanej pary.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Nie musisz za każdym razem się ukrywać. Wystarczy wziąć coś (na przykład liść), umieścić go przed obiektywem i udawać, że aparat zagląda przez szczelinę. Tworzenie warstw jest w ten sposób proste. Kawałek tkaniny, celofan owinięty wokół obiektywu, pryzmat zawieszony przed obiektywem... Możliwości są nieograniczone.

6. zachęcanie do kontaktu między parą

Najbardziej niesamowitą rzeczą w romantycznych zdjęciach jest poczucie intymności, całkowitej prywatności - nie ma tam nikogo poza parą. W normalnych sytuacjach portretowych zalecane jest połączenie między fotografem a modelem. Kontakt wzrokowy z aparatem jest do tego świetny. Przyciąga modela i zaprasza go do rozmowy z obrazem. Jednak w przypadku romantycznych portretów jest odwrotnie.Sugerowane: unikaj kontaktu wzrokowego między fotografem a parą, niech ten kontakt będzie bardziej między parą.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Jest to prywatna i wyjątkowa chwila. Celem jest uchwycenie sceny w prawdziwy i rzeczywisty sposób. Między parą powinna istnieć silna więź, niezależnie od tego, czy patrzy sobie prosto w oczy, dotyka rąk, czy szepcze sobie do ucha, ale absolutnie nie ma kontaktu z nikim innym.

7. napisać historyjkę z obrazkami

Obraz, który nie opowiada historii, nie ma duszy. Dzięki nieograniczonej liczbie zdjęć, które można zrobić aparatem cyfrowym, można praktycznie napisać powieść. Idź na sesję z myślą o historii - początku, środku i końcu.

Zdjęcie: Lily Sawyer

Jaka byłaby scena otwierająca powieść? Czy jest to para idąca ramię w ramię, pijąca kawę, szepcząca do ucha lub czytająca książkę? Co dzieje się w środku historii? Czy robią zakupy na targu, podziwiają jakieś miejsca, wykonują czynność, którą oboje kochają?

Jak kończy się historia? Czy odchodzą od ciebie w tunelu? Czy siadają i relaksują się, kładąc stopy na ławce po długim dniu? Czy całują się? Czy mają dramatyczne zakończenie, takie jak sylwetka o zachodzie słońca lub patrzenie na horyzont z zachodzącym słońcem lub wschodzącym księżycem?

Zdjęcie: Lily Sawyer

Każda para ma swoją własną, unikalną historię. Kiedy ich poznasz, poznasz ich osobowości, ich upodobania, a także to, czego nie lubią. Ciesz się szczegółami osobowości każdego z nich.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.