Hva får en person til å se bra ut på bildet? Lær hvordan du identifiserer de vanligste ansiktene og hvordan du forbedrer fotogenikken din

 Hva får en person til å se bra ut på bildet? Lær hvordan du identifiserer de vanligste ansiktene og hvordan du forbedrer fotogenikken din

Kenneth Campbell

Denne teksten er en del av boken min "Familieportretter – fotografering av barn, babyer og gravide". Jeg deler dette innholdet med stor hengivenhet, som er en av de vanligste tvilene blant fotografer.

Jeg blir alltid spurt: «Hva får en person til å se bra ut på et bilde?» Først, la oss forstå hva fotogent er: fotogent er måten å se gjennom et fotografisk bilde. Forutsatt at det fotografiske bildet er et resultat av lysets virkning på et objekt eller en person, kan vi da si at hvem som helst er fotogene. Det som endrer seg i virkeligheten er resultatet som oppnås gjennom kombinasjonen mellom lysets virkning + personens reaksjon og holdningen på fotograferingstidspunktet. Åpenbart er andre noen ganger særegne faktorer ansvarlige for at en person ikke blir klassifisert som fotogen.

Genanse er vanligvis en av hovedfaktorene. Sjenerte mennesker, når de blir utsatt for situasjoner de synes er ubehagelige, kan reagere på forskjellige måter. Noen trekker seg tilbake, står stille, låser nakken. Andre leker med håret hele tiden. Noen slutter ikke å snakke, eller skisserer et kjedelig smil i et forsøk på å drible sjenanse. Hvor mange ganger har du vært borti en slik situasjon? Nesten alltid, ikke sant? Noen ganger kan en veldig vakker person ikke se veldig bra ut når den blir fotografert.

Det er veldig vanlig å ta imot folk i studio som gjør inntrykkse ved ankomst, siden hele settet fremstår harmonisk: vakkert hår, sminke, klær og tilbehør som fremhever bildet ditt. Men noen ganger bedrar blikket vårt oss, og det innser vi rett etter de første bildene. Estetisk vakre mennesker når de blir fotografert kan avsløre et mer avrundet ansikt, en mer slående profil eller detaljer som blikket vårt rett og slett ignorerte. Vær oppmerksom på typen ansikt, da dette er direkte knyttet til fotogenikk, og det er opp til deg, fotografen, å identifisere og oppnå det beste resultatet. Tross alt er alle fotogene, vi trenger bare å identifisere deres beste vinkel. Se nedenfor de 4 vanligste ansiktstypene:

Når vi snakker om skjønnhet, må vi være forsiktige med de estetiske og kroppsstandardene som er vedtatt av markedet, tross alt er skjønnhet subjektiv. Når vi lager et portrett, foreviger vi mens den brøkdelen av et sekund varer. Så vi må fremstille det på best mulig måte. Noen faktorer kan minimere situasjoner og forbedre folks fotogenisitet:

Definere den beste vinkelen: Det første er å identifisere slående egenskaper, type ansikt og mulige "defekter", for å bestemme den beste vinkelen å bli fotografert.

Måte å smile: Når du legger merke til personer med et litt avrundet ansikt, bør du unngå å fotografere vendt mot kameraet. Uansett hvor glad en person kan væresmil vil fremheve funksjonen din. Se etter en litt vinklet vinkel. Å plassere deg selv i en vinkel høyere enn det fotograferte skaper et helt annet perspektiv til det fotografiske resultatet og unngår de berømte "kjeftene".

Skarp profil: Noen mennesker har en skarp profil , med en litt mer fremtredende nese og generelt et trekantet ansikt. Derfor, når den er fotografert i profil, kan funksjonen også bli veldig fremhevet. I disse tilfellene kan frontfotografering, eller fotografering plassert i 45º i forhold til kameraet, være et godt alternativ. Mange ganger er vi fotografer ansvarlige for å gjøre slutt på en persons fotogenisitet ved å bruke utilstrekkelige linser. En veldig vanlig feil i arbeidene jeg ser når jeg leser mapper, er bruken av vidvinkel. Generelt gir bruken oss et bredt bilde av motivet som skal fotograferes, men når vi jobber med gravide kvinner eller mennesker med runde ansikter, må vi prøve å lukke innsynsvinkelen mer. Prøv i disse tilfellene å distansere deg fra personen, på denne måten vil du unngå forvrengninger forårsaket av vidvinkelen.

En person i dårlig humør eller nervøs vil aldri gi et godt bilde. Mange eksterne faktorer kan få en person til å ankomme studioet i dårlig humør: trafikk og stramme tidsplaner, hormoner, varmen. For eksempel tilfellet med den gravide kvinnen hvis mann kom for sent fordi han spilte fotball, eller på en familieøkt isom en bror glemte på prøven. I familieprøver, når moren vil ha et bilde av det første barnet som kysser magen i det andre svangerskapet og barnet nekter å gjøre det. I disse tilfellene kan det å starte økten med å vise bildene etter hvert som øvelsen skrider frem, bidra til å skape en mer passende atmosfære. Å nyte en god te med kundene dine kan også være en tilnærmingsfaktor, der du vil få muligheten til å bli bedre kjent med profilen deres og definere rytmen og språket som essayet skal ha. Det er verdt din tidsinvestering. Tiden du bruker på å bli kjent med kundene dine, sparer tid når du fotograferer.

Se også: Instagram-bilder X Reality-bilder: kvinner viser sjokkerende før- og etterbilder av filtre

Likte du tipsene ovenfor? Hvis du vil lære enda mer, sjekk ut boken min på nettstedet iPhoto Editora. I tillegg til nesten 200 sider med mye innhold, lysopplegg og alt utstyr for å fotografere folk i studio, følger boken også med en DVD, hvor jeg i praksis viser hvordan man gjør noen tester.

Se også: Hva er det beste fotopapiret å skrive ut bildene dine på?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell er en profesjonell fotograf og aspirerende forfatter som har en livslang lidenskap for å fange skjønnheten i verden gjennom linsen. Født og oppvokst i en liten by kjent for sine pittoreske landskap, utviklet Kenneth en dyp forståelse for naturfotografering fra en tidlig alder. Med over ti års erfaring i bransjen har han fått en bemerkelsesverdig kompetanse og et skarpt øye for detaljer.Kenneths kjærlighet til fotografering førte til at han reiste mye og søkte nye og unike miljøer å fotografere. Fra viltvoksende bylandskap til avsidesliggende fjell, har han tatt kameraet med seg til alle verdenshjørner, og alltid forsøkt å fange essensen og følelsene til hvert sted. Arbeidene hans har blitt omtalt i flere prestisjetunge magasiner, kunstutstillinger og nettplattformer, og har skaffet ham anerkjennelse og utmerkelser i fotografimiljøet.Kenneth har i tillegg til fotograferingen et sterkt ønske om å dele sin kunnskap og kompetanse med andre som brenner for kunstformen. Bloggen hans, Tips for Photography, fungerer som en plattform for å tilby verdifulle råd, triks og teknikker for å hjelpe ambisiøse fotografer med å forbedre ferdighetene sine og utvikle sin egen unike stil. Enten det er komposisjon, lyssetting eller etterbehandling, er Kenneth dedikert til å gi praktiske tips og innsikt som kan ta noens fotografering til neste nivå.Gjennom hansengasjerende og informative blogginnlegg, har Kenneth som mål å inspirere og styrke leserne sine til å forfølge sin egen fotografiske reise. Med en vennlig og tilgjengelig skrivestil oppmuntrer han til dialog og interaksjon, og skaper et støttende fellesskap der fotografer på alle nivåer kan lære og vokse sammen.Når han ikke er på reisefot eller skriver, kan Kenneth bli funnet som leder fotoverksteder og holder foredrag på lokale arrangementer og konferanser. Han mener at undervisning er et kraftig verktøy for personlig og profesjonell vekst, som lar ham komme i kontakt med andre som deler lidenskapen hans og gi dem den veiledningen de trenger for å slippe løs kreativiteten.Kenneths endelige mål er å fortsette å utforske verden, kamera i hånd, samtidig som han inspirerer andre til å se skjønnheten i omgivelsene og fange den gjennom deres egen linse. Enten du er en nybegynner som søker veiledning eller en erfaren fotograf som leter etter nye ideer, er Kenneths blogg, Tips for Photography, din favorittressurs for alt fotografering.